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90后奇幻插画师 Vivian Ho 和她的NFT世界

6月30号,有幸被邀请参加 A2Z 画廊的活动,感谢 WHYART 雁姐的邀请,活动中结识 Danae 公司的销售负责人 Loïc Imberti。

关于 A2Z 画廊,在文章 A2Z 画廊 – 江上越 维纳斯的秘密 已经有介绍,感兴趣的朋友可以点击文章链接查看。

故事依然从 A2Z画廊开始…

在之前我们也说到,这间里面别有洞天的艺术画廊的第三层是活动区域,小编在这欣赏到了另一位艺术家 何博欣 的作品。

这位90后艺术家,正尝试着摸索 NFT 的世界!

何博欣 - A2Z 画廊

活动由 A2Z 画廊与 Danae 公司合作,一同为 何博欣 打造她的数字世界艺术品。Danae公司借此向参加活动的嘉宾普及NFT的知识。

大家看,这是其中一个被NFT化的作品,作品名——The One

鱼缸被巧妙地改造成了抓娃娃机,玻璃对面一只古灵精怪的小猫,正眼巴巴地馋着马上到嘴边的美食,嘴里竟还吐着小火苗。 

猫咪以招财猫的形象出现,鱼也被描绘成寓意吉祥的金鱼,如果细心观察,我们还可以发现在潜水的小人!  

浓浓的动漫插画风,抹上了超现实主义的色彩,带我们进入艺术家的奇妙物语。

The One - Vivian
点击图片即可链接到NFT商品详情

什么是 NFT ?

NFT是从2017年提出的概念,中文名叫 非同质化货币,是一种以区块链技术为核心基础上延展出来的应用。

我们看到现实中静态的画,由 Danae 团队处理后上传至 NFT 的网络,如果是直接上传互联网,网友们便会开启 copy cat 模式(即疯狂抄袭,复制粘贴),把艺术家的作品据为己有,但有了 NFT 却让这成为过去。

通俗来说,NFT 变成了一种证明,无论网络上有多少这个复制品,只有我能够告诉大家,我手上的才是正品,不信?你只要拿我手里的证明去区块链“公证”一下就知道,而你在其他地方看到的一模一样的艺术品,都是假的。

艺术收藏家们最关注的艺术品的独特性,由此因为能被验证的 NFT,数字艺术品原本在互联网上不可靠的独特性由虚转实,打破了虚拟世界的束缚, 让人们不得不以藏品的角度重新评估它们的价值。

好!NTF的知识点我们就说到这里,如果大家感兴趣的话,在下面留言,如果超过20条的话,小编给大家单独开一篇说道说道。

说回我们的主人公——何博欣

何博欣(Vivian),又名Vvn,90后,性格文静,但画竟张力十足。

她能走起来靠的不只是实力,还有绝不放弃的决心,成为艺术家的初期,四处寻找机会积极的推销自己的画作。

艺术生涯早期坚持精神

起初决定开启艺术家生涯时默默无闻,Vvn 便自己亲自去香港中上环的每一家画廊敲门寻找机会,自己组织了自己的第一次展览,参展人数不够,只能让朋友撑场。

渡过了一段艰难的启动期,转机来了,那便是前辈 Cuson Lo 带路:

Vvn 是通过网络主动联系到他,起初 Cuson 是拒绝的。三番五次联系下,终于得到机会被邀请参加展览,被推荐艺术界的同行相互认识,Vvn 也结识了不少与自己一样的人。

前辈带路仅仅是第一步,Vvn 自己上社交网络搜寻艺术家的活动参加,活动中碰到到认识的人可以聊上几句,也有谁都不认识的尴尬经历。

而实力方面,靠得是常年练习,Vvn 为了练习油画和准备展览,日画十多小时,试过50小时不眠不休苦练基本功,以此锻炼出对优化颜色的把控和敏锐洞察。

她回忆道,有一天当我看水的时候竟觉得水是透着荧光绿色,那时才觉得自己真正进入了画画的境界。

所有的准备和付出,都反映在 Vvn 的每幅作品中

这是她最喜欢的作品之一,通过对鱼头各个部位不同颜色的调配和处理,真实的还原出90年代死鱼在鱼市街边堆砌的场景,让人体有种时间错位和空间转移的错觉。

对于没有在香港生活过的人来说,联想到一堆肮脏的、散发臭气,失去活力的死鱼,大多数人避之不及。

不过对 Vvn 来说,这是她儿时逛新鲜菜市场时经常看到的景象,而每次她看到,都意味着今天有鱼汤喝;在她眼中,掉在地上的死鱼头是一个契机,她们触动了过去某些回忆,带出一种活力和新鲜的感觉。

她希望通过这个作品,让人们意识到,或许你眼中的丑在另一个人眼中是美的,你所讨厌的也可以是别人喜欢的;你要意识到自己人生的局限性,而意识到局限性的背后,是需要你拥有更多的包容与耐心,这幅画仅仅是提醒你想起那些你避之不及的东西。

通过这幅作品,Vvn 对颜色的敏感度的把握,为观者带来巨大的张力体验。

成就源于质量与普世价值坚持

这是在工作室的 Vvn,如果不说她是知名画家,她看上去和生活里的很多人一样普通。

“去到街市看鸡🐔呀、看羊🐑呀、看猪🐷呀,跟着之后就变去看人咯,跟着这些人呢,是你平时街道上看到的那些小贩等等的人,他们好有个性的喔,就是他们的性格是从他们自己那渗透出来这样,而这就是我想通过我的作品带出来的质感”

正是将自己代入到平凡的生活中,在普通世界,以普通人的视角寻找独特的价值,Vvn 笔下的人物也多来自于她捕捉到的为他人入神的形态,亦人与人交流时忘我的时刻,在街头表现自我的时候。

“我很相信自己的想法,特别是新的想法,会在电话上记录自己的想法,如果某个想法没有表达出来,我是会觉得不安乐,浑身不舒服,觉得应该把自己的想法说出来”

Vvn 有众多想法,一直在不断追求和发掘新的创意,可所有画出来的对象或物品并非是自己的即兴发挥。要画一只鸡,要画一只金鱼,当某个概念出现在脑海中,Vvn 并不急于下笔,先让它在脑海中不停打转,直到某个时刻,“好了,它们可以出来了”,自然而然地便出现在画作当前的位置,这很反常识,但艺术的表达并不是出于刻意而为,我想这是为什么 Vvn 的画看上去内容结构丰富的同时不显得刻意且自然的缘故。

最后

何博欣一路走到今天,纵使有很多成绩,依然坚持创作,表达自己对世界的认识。

她的作品背后带着她这个人看待世界的哲学,我想没人会认为她的思想是不被主流接受的,事实上香港很多地方都有她画笔划过的痕迹,即便这些作品让我们鼓起勇气回看那不愿提起的或有意忽略的东西。

这时,画框是窗,透过窗,我们窥见想传达的精神内核。

我不明白你的悲哀 i don't understand your sorrow

免责声明:本栏目文章为媒体或作者个人观点,不代表画廊观点和立场 

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