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L’illustratrice de fantasy des années post-90 Vivian Ho et son monde de NFT

Le 30 juin, j’ai eu le plaisir d’être invitée à l’événement de la galerie A2Z, grâce au Yan de WHYART, où j’ai rencontré Loïc Imberti, le responsable des ventes de Danae.

La Galerie A2Z est décrite dans l’article Galerie A2Z Galerie – Etsu Egami Le secret de Vénus, qui peut être consulté en cliquant sur le lien de l’article.

L’histoire commence toujours dans la Galerie A2Z…

Comme nous l’avons mentionné précédemment, le troisième étage de cette galerie d’art unique est l’espace événementiel, où j’ai pu voir le travail d’une autre artiste, Vivian Ho.

Cet artiste post-90, essaie de comprendre le monde de NFT !

Vivian Ho - A2Z Gallery

L’événement était un effort de collaboration entre la Galerie A2Z et Danae pour créer une œuvre d’art numérique de Vivian Ho, qui a été utilisée par Danae pour informer les invités sur NFT.

Comme vous pouvez le voir, il s’agit de l’une des pièces qui a été NFTed, le titre de la pièce – The One : 

L’aquarium a été astucieusement transformé en une machine à pinces, avec un chaton excentrique de l’autre côté de la vitre, attendant avec impatience une friandise qui sera bientôt à sa bouche, avec un petit feu qui en sort. 

Le chat apparaît comme un chat de fortune, le poisson est représenté comme un poisson rouge signifiant la bonne fortune, et si nous regardons bien, nous pouvons apercevoir le petit homme qui plonge !  

Le fort style d’illustration anime, maculé de surréalisme, nous entraîne dans l’histoire fantastique de l’artiste.

The One - Vivian
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Qu'est-ce que le NFT ?

NFT is a concept introduced in 2017 and is called Non-Homogenised Currency, an application that extends from the core of blockchain technology.

Nous voyons des tableaux fixes en réalité, traités par l’équipe de Danae et téléchargés sur le réseau de NFT. Si elles étaient téléchargées directement sur l’Internet, les utilisateurs seraient en mode “copy cat” (c’est-à-dire la folie du copier-coller) et s’approprieraient l’œuvre de l’artiste, mais avec NFT, cela appartient au passé.

En termes simples, NFT devient une preuve que peu importe le nombre de copies qu’il y a sur Internet, je suis le seul à pouvoir vous dire que celle que je possède est la vraie. Si vous ne me croyez pas, il vous suffit de prendre la preuve que je possède et de la “notariser” sur la blockchain, alors que l’œuvre identique que vous voyez ailleurs est un faux.

L’unicité des œuvres d’art, qui est une préoccupation primordiale pour les collectionneurs d’art, a donc été garantie par la NFT vérifiable. L’unicité peu fiable des œuvres d’art numériques sur Internet, qui a brisé les liens du monde virtuel et obligé les gens à réévaluer leur valeur en termes de collection.

Si tu es intéressé(e), laisse un commentaire ci-dessous et s’il y en a plus de 20, j’écrirai un article séparé pour toi.

Revenons à notre personnage principal, Vivian Ho.

Vivian Ho (何博欣),également connue sous le nom de Vvn, est une artiste des années post-90 à la personnalité calme, mais avec beaucoup de tension dans ses peintures.

Ce n’est pas seulement sa force qui l’a rendue exceptionnelle, mais aussi sa détermination à ne jamais abandonner. Au début de son activité d’artiste, elle a cherché des occasions de commercialiser activement ses peintures.

Persévérance au début de la carrière artistique

Lorsqu’elle a décidé de lancer sa carrière d’artiste, Vvn a frappé à toutes les galeries de Central et Sheung Wan, à Hong Kong, à la recherche d’opportunités et a organisé sa première exposition toute seule.

Après une période de démarrage difficile, l’opportunité se présente, Cuson Lo lui ouvre la voie :

Vvn l’a contacté par Internet et Cuson a d’abord refusé. Après l’avoir contacté à plusieurs reprises, il a été invité à l’exposition et a été recommandé aux autres artistes pour qu’ils se rencontrent et Vvn a rencontré de nombreuses personnes comme elle.

En plus des aînés qui lui montrent la voie, elle s’informe des événements des artistes sur les réseaux sociaux, où elle peut parler à des personnes qu’elle connaît, mais aussi faire l’expérience gênante de ne connaître personne.

Vvn pratique la peinture à l’huile et se prépare aux expositions en peignant plus de dix heures par jour. Il a essayé de pratiquer les bases pendant 50 heures sans dormir, développant ainsi une bonne maîtrise de la couleur et un œil vif.

Elle se souvient qu’un jour, en regardant l’eau, j’ai pensé qu’elle était d’un vert fluorescent et c’est là que j’ai senti que j’étais vraiment entrée dans le domaine de la peinture.

Toute la préparation et le dévouement se reflètent dans chacune des œuvres de Vvn

Il s’agit de l’une de ses œuvres préférées. En mélangeant et en manipulant les différentes couleurs des diverses parties de la tête du poisson, la scène des poissons morts s’empilant dans la rue du marché aux poissons dans les années 1990 est recréée de manière authentique, donnant à l’homme l’illusion d’une dislocation temporelle et d’un déplacement spatial.

Pour ceux qui n’ont pas vécu à Hong Kong, l’association avec un tas de poissons sales, malodorants, morts et ayant perdu leur vitalité est quelque chose que la plupart des gens évitent.

Mais pour Vvn, c’est un spectacle qu’elle avait l’habitude de voir lorsqu’elle visitait le marché des produits frais lorsqu’elle était enfant, et chaque fois qu’elle le voyait, cela signifiait une soupe de poisson pour la journée ; à ses yeux, les têtes de poissons morts qui tombaient sur le sol étaient l’occasion de faire appel à certains souvenirs du passé et de faire ressortir un sentiment de vitalité et de fraîcheur.

À travers cette œuvre, elle espère faire prendre conscience aux gens que ce que vous considérez comme laid est peut-être beau pour un autre, que ce que vous détestez peut être ce que les autres aiment ; que vous devez être conscient des limites de votre vie, et que derrière cette prise de conscience se cache la nécessité pour vous d’avoir plus de tolérance et de patience, et que cette peinture vous rappelle simplement ces choses que vous évitez.

À travers ce travail, la sensibilité de Vvn à la couleur est capturée d’une manière qui crée une grande expérience de tension pour le spectateur.

L'accomplissement par la qualité et l'adhésion aux valeurs universelles

Voici Vvn dans son atelier, et sans dire qu’elle est un peintre connu, elle a l’air aussi ordinaire que beaucoup de gens dans sa vie.

“Je suis allé au marché pour voir les poulets, les moutons, les cochons, puis je suis allé voir les gens, les colporteurs que vous voyez dans la rue, etc.
Ils ont beaucoup de personnalité, c’est leur caractère qui ressort d’eux, et c’est cette qualité que je veux faire ressortir à travers mon travail.”

C’est en se mettant dans des vies ordinaires, en trouvant des valeurs uniques dans le monde ordinaire, du point de vue des gens ordinaires, que les personnages de Vvn naissent des formes qu’elle capte de la fascination pour les autres, des moments d’oubli lorsque les gens interagissent entre eux, lorsqu’ils s’expriment dans les rues.

“Je crois en mes idées, surtout les nouvelles, et je vais enregistrer mes pensées sur le téléphone, et si une idée n’est pas exprimée, je me sens déstabilisé et dans tous les sens, et je sens que je dois exprimer mes pensées”.

Vvn a beaucoup d’idées et en cherche et en découvre toujours de nouvelles, mais tous les objets ou images qu’il dessine ne sont pas le fruit de sa propre improvisation. Lorsqu’un poulet ou un poisson rouge lui vient à l’esprit, Vvn ne se précipite pas pour le peindre, elle le laisse simplement jouer dans son esprit jusqu’à ce qu’à un moment donné, “Ok, ils sont prêts”, et il apparaît naturellement à la position actuelle dans la peinture. Je pense que c’est la raison pour laquelle les peintures de Vvn ont l’air pleines et naturelles, mais pas artificielles .

Enfin

Vivian Ho a parcouru un long chemin, et malgré ses nombreux accomplissements, elle continue à créer et à exprimer sa compréhension du monde.

Son œuvre porte en elle une philosophie sur la façon dont elle voit le monde en tant que personne, et je ne pense pas que quiconque puisse prétendre que ses idées ne sont pas acceptées par le courant dominant. En fait, il existe de nombreux endroits à Hong Kong où son pinceau a laissé sa marque, même si ces œuvres nous donnent le courage de regarder en arrière sur ce que nous ne voulons pas mentionner ou que nous ignorons intentionnellement.

À ce stade, le cadre est la fenêtre à travers laquelle nous entrevoyons le cœur spirituel de ce qu’elle veut transmettre.

je ne comprends pas votre chagrin

Clause de non-responsabilité : Les articles de cette section sont les opinions personnelles du média ou de l’auteur et ne représentent pas les opinions et la position de la galerie. 

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